Bullet and Brain

Titulo: Bullet and Brain Año: 2007 Nacionalidad: China (Hong Kong) Director: Keung Kwok Man Guión: Wong Jing Interpretes: Tiffany Tang, Andrew Wu, Anthony Wong, Francis Ng

La verdad es que una película protagonizadas por leyendas del cine Hong Kong Como Anthony Wong (que tiene un papelillo en “La momia 3”) y Francis Ng está llamado a ser un éxito. Pero, pese a tener un director solvente, Keung Kwok Man, no podemos decir lo mismo del guionista (Wong Jing) que además hace de productor.

El guión es francamente caótico, pero pese a todo la película es francamente entretenida. Lo único que hay que hacer es aparcar un poco a un lado el sentido crítico y entrar en su juego. No deja de ser como el guión de un comic de acción repleto de humor, y la verdad es que no está nada mal y te hace pasar un rato estupendo.

La historia empieza cuando el jefe de una triada da a su nieta la clave de su cuenta suiza porque teme que lo van a matar. Rain (la nieta, interpretada por Tiffany Tang en su debut en las pantallas) es protegido por un joven agente (Andrew Wu). Tras la muerte de su abuelo, llama a Bullet (Francis Ng) y Brain (Anthony Wong), dos conocidos criminales que le debían un favor al abuelo.

La estética, como he comentado, es plenamente de comic, en una honda similar a films como “Doberman” o “Shoot-Em Up”, pero con una menor carga violenta y más dosis de humor. Los personajes son todos puros arquetipos (el fantástico tirador, el cerebro brillante, la exótica bailarina…) pero se hacen simpáticos y hace que te adentres en la historia.

La película se ve con sumo agrado, y el giro final la verdad es que no está nada mal. La verdad, es que con sus defectos, es un fantástico entretenimiento. La película está bastante bien filmado y las escenas de acción están bastante bien resueltas.

En resumen, si queréis ver una película que mantiene toda la esencia del cine de Hong Kong, con la única pretensión de entretener, “Bullet and Brain” cumple maravillosamente su función.

Puntuacion: 7/10

Takeshi's

Dirección y guión: Takeshi Kitano. País: Japón. Año: 2005. Duración: 108 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Beat Takeshi (Beat Takeshi/Kitano), Kotomi Kyono (novia de Takeshi/vecina de Kitano), Ren Osugi (manager de Takeshi/taxista), Susumu Terajima (amigo de Takeshi/vecino de Kitano), Akihiro Miwa (Akihiro). Producción: Masayuki Mori y Takio Yoshida. Música: Nagi. Fotografía: Katsumi Yanagishima. Montaje: Yoshinori Oota y Takeshi Kitano. Diseño de producción: Norihiro Isoda. Vestuario: Yohji Yamamoto. Estreno en Japón: 5 Noviembre 2005. Estreno en España: 15 Junio 2007.

Takeshi Kitano es un magnifico autor. Tengo que reconocer que me han encantado muchas de sus películas. Me gustan las películas de yakuzas (Hard Boiled, Brother, etc.), su inclusión en el chambara (Zatoichi) e incluso las intimistas (El verano de Kikujiro, Dolls, etc.) Sin embargo esta película tengo que reconocer que no me ha gustado nada.

El argumento es francamente delirante. Comienza cuando el propio Kitano se encuentra durante el rodaje de una de sus películas con un hombre clavado a él. Este hombre quiere ser actor pero fracasa audición tras audición. A partir de aquí se suceden una serie de escenas con casi ninguna coherencia narrativa entre ellas. La historia es francamente inexistente. El problema es que en ningún momento te llega a interesar lo que ves en pantalla. A esto hay que añadir que la última media hora final es totalmente ininteligible.

La película supuso un fracaso económico en su país y no es de extrañar. La verdad es que creo que es un film que gustara a un número reducido de personas (las que logran dejarse llevar por el universo que ha creado Takeshi).

Puntuación: 2/10

Naina

Dirección: Shripal Morakhia. Países: India y Reino Unido. Año: 2005. Duración: 104 min. Género: Terror, thriller. Interpretación: Urmila Matondkar (Naina), Anuj Sawhney (Dr. Sameer Patel), Shweta Konnur (Khemi), Amardeep Jha (Madre de Khemi), Kamini Khanna (Dadi), Sulabha Arya (Parvati), Morne Botes. Guión: Sagar Pandya y Shripal Morakhia. Producción: Firuzi Khan y Ashish Bhatnagar. Música: Salim Merchant y Sulaiman Merchant. Fotografía: C.K. Muraleedharan. Montaje: Amitabh Shukla.Dirección artística: Muneesh Sappal. Estreno en India: 20 Mayo 2005. Estreno en España: 18 Noviembre 2005.

La película empieza cuando vemos que una niña india en Londres pierde la vista tras un accidente de automóvil. 20 años después esa niña se verá sometida a una operación de trasplante de ojos tras la cual recuperara la vista. Pero esa operación tendrá efectos secundarios, la mujer empezará a ver fantasmas.

A los seguidores del cine oriental seguro que les sonora el argumento porque Naina es un remake de “The Eye” la película de los hermanos Pang. Además el argumento es seguido fielmente lo único que cambian son las localizaciones (Londres y la india).

Pese a ser una película de Bollywood no hay ningún número musical. Sin embargo si que hay unas escenas totalmente “pastelosas” (al más puro estilo indio) de la relación que mantiene Naina con su psiquiatra. Las interpretaciones son todas bastante justitas y los personajes demasiado prototípicos. Ninguno de ellos llega a encandilar. Además Urmila Matondkar (Naina) en ningún momento logra que te sientas identificado con la protagonista.

En resumidas cuentas la película es entretenida, en gran parte gracias al argumento. El problema es que si has visto previamente “The Eye” la película pierde gran parte de su encanto al perder el factor sorpresa.

Puntuación: 3,5 / 10

La Promesa

Dirección: Chen Kaige. Países: China y USA. Año: 2005. Duración: 103 min. Interpretación: Hiroyuki Sanada (general Guangming), Jang Dong-Kun (Kunlun), Cecilia Cheung (princesa Qingcheng), Nicholas Tse (Wuhuan), Liu Ye (Lobo de la Nieve), Chen Hong (diosa Manshen), Cheng Qian (emperador). Guión: Chen Kaige y Zhang Tan; basado en un argumento de Chen Kaige. Producción: Chen Hong, Yang Bu Jing, Hu Lan, Han Sanping y Ernst Stroh. Música: Klaus Badelt. Fotografía: Peter Pau. Montaje: Zhou Ying. Diseño de producción: Tim Yip. Vestuario: Kimiya Masago y Tim Yip. Estreno en China: 15 Diciembre 2005. Estreno en España: 16 Noviembre 2007.

“La promesa” es una película tremendamente ambiciosa que conto con un generoso presupuesto de 40 millones de dólares. Sin embargo no funciono como se esperaba recaudando en todo el mundo una cifra en torno a 33 millones de dólares. En nuestro país se estreno con un retraso de dos años y casi de tapadillo.

La historia es francamente rocambolesca. Una niña que se encuentra en medio de la destrucción de una guerra acepta un trato con una diosa con el que llega a ser princesa a cambio de que todo hombre que ame se muera. Tras este prologo la acción se traslada unos 20 años después siendo la niña ya princesa y mostrándonos las disputas entre dos grandes generales. A estos hay que sumar la participación del esclavo de uno de ellos que posee una increíble velocidad.

El problema que arrastra la película es que en ningún momento el argumento se hace interesante y la acción se mueve a trompicones. Los personajes no “emocionan” en ningún momento y además las abundantes escenas de acción están mal resueltas. Resulta increíble que con el gran presupuesto contado haya alguna que otra escena sonrojante (la utilización de la infografía es francamente mala).

Da la sensación de que Chen Kaige (el director conocido gracias a películas como "Tierra amarilla", "Adiós a mi concubina", "El emperador y el asesino" o "Together (Juntos)") ha querido repetir la misma jugada que Zang Yimou, pasar de un cine de autor a un cine más comercial. El problema es que Zang lo hizo francamente bien y Chen no es capaz de llevar la película a buen puerto, quizás debido a que intenta abarcar demasiados géneros buscando agradar a una gran cantidad de público haciendo que la película sea bastante confusa.

Puntuación: 3,5 / 10

Blood Brothers

Interpretes: Daniel Wu, Ye Liu, Shu Qi, Tony Yang, Lu Lu, Honglei Sun Director: Alexi Tan Guion: Alexi Tan, Dan Jiang Productor: John Woo Pais: HK / Taiwan Genero: Accion, Drama Duración: 95 minutos.

Lo primero que hay que decir sobre esta película que es un remake del clásico de John Woo “A bullet in the Head”. En aquel caso la película giraba en torno a tres amigos que iban a Vietnam en busca de fortuna. En este caso se ha cambiado Vietnam por Shangai y la acción sucede durante los años 20.

El remake lo ha producido el propio John Woo y presenta bastantes diferencias respecto al original. La mayor de ellas es una menor utilización de la violencia durante el film (eso no quiere decir que no la haya). Se intenta profundizar más en los personajes en este film, aunque quizás no se logre del todo. Se lograba mayor empatía con los personajes en el film de Woo.

La película esta estupendamente bien ambientada y la actuación de los actores es buena. Destacaria a Chang Cheng (actor taiwanes) que realiza un magnifico papel de asesino amante del personaje de Shu Qi. Las escenas de acción están muy bien resueltas y el argumento no está mal. El problema está que no termina de enganchar (y si además has visto el film original compruebas que ese es francamente superior).

Pese a todo, la película es un muy buen entretenimiento que no defraudara a los seguidores del cine de acción de Hong Kong.

Puntuación: 6,5 /10

A Good Day to Have an Affair

Titulo : A Good Day to Have an Affair (A Day for an Affair) / Baram-pigi joheun nal Año : 2007 Pais : South Korea Director : Mun-il Jang Reparto : Hye-su Kim, Jin-seo Yun, Min-gi Lee, Jong-hyeok Lee Duración : 103 Minutes

“A good Day to have an affair” es una mezcla de drama y comedia donde predomina esto último. Quizás sea más aclaratorio el título original “A windy Day”, el cual nos da una idea de la parte dramática del film, porque el otro título nos remite sin condición a pensar que es solamente una comedia, y realmente no es así. Aun más, la parte de comedia no provoca precisamente muchas risas.

La historia se centra en la relación que mantienen dos mujeres casadas con hombres que han conocido a través de internet. Una de ellas es una mujer rica que está cansada de su vida y mantiene una relación con un estudiante, que se adecua más a la vitalidad que desprende. La otra es una mujer casada con un policía, la cual quiere culminar su relación con la otra persona pero no es capaz de hacerlo (quizás sea debido a que ha idealizado mucho esa relación).

A parte de la comedia la película rezuma cierta carga critica contra determinados aspectos como las relaciones que se hacen a través de internet, o que el adulterio sea considerado un delito en Korea. Pero esta crítica es bastante liviana. También hay una carga dramática, ya que hay un gran grado de amargura en estos “affairs”.

La película no acaba de funcionar del todo. Es un entretenimiento pasable, que desde mi punto de vista funciona mejor en su parte dramática.

Puntuación: 4/10

Big Bang Juvenile A

Dirección: Takashi Miike. País: Japón. Año: 2006. Duración: 85 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Ryuhei Matsuda (Jun Ariyoshi), Masanobu Ando (Shiro Kazuki), Ryo Ishibashi, Renji Ishibashi, Kenichi Endo. Guión: Masa Nakamura; basado en la novela "Shonen A ereji" de Ato Masaki. Producción: Takeshi Watanabe y Shiro Sasaki. Fotografía: Masahito Kaneko. Montaje: Yasushi Shimamura. Diseño de producción: Takashi Sasaki. Vestuario: Michiko Kitamura. Estreno en Japón: 26 Agosto 2006. Estreno en España: 17 Noviembre 2006.

Reconozco que soy un gran fan de las películas de Takashi Miike. Su filmografía contiene películas tremendamente diferentes, pero siempre se encuentra en ellas un ánimo de sorprender. En esta película esto se ve acrecentado.

La historia se centra en una prisión (un tanto extraña, ya que carece de celdas y los presos llevan unos extraños uniformes amarillos), donde ingresan a la vez dos presos. La muerte de uno de ellos en prisión (aparentemente cometida por el otro preso que entro el otro dia), genera una investigación para esclarecer el crimen.

Este argumento aparentemente sencillo es narrado de una manera poco convencional. Las preguntas de la investigación se nos muestran en pantalla, llevando en determinados momentos el peso de la narración. Durante la investigación se nos presentan diferentes flashbacks mostrando los últimos momentos del preso, además de parte de sus vidas fuera de la prisión.

La película muestra un look muy original, con predominio de fuertes colores. Además se nos presentan unas imágenes oníricas (de pirámides mayas y naves espaciales), para tratar de reforzar las dudas existenciales de los protagonistas. Tal vez contado así parezca un batiburrillo, pero la película mantiene el interés vivo y muestra una gran coherencia pese a lo extraño de las formas.

Resumiendo, una película muy interesante que nos hace plantea ciertas dudas existencial, aunque sea de una forma muy liviana.

Puntuación: 6,5 / 10